Kurt Wenner es un artista norteamericano, que dibuja en 3D sobre el suelo. Al igual que Julian Beever, trabaja con una única perspectiva, de tal modo que sus dibujos, en el suelo y con tiza, sólo presentan la ilusión de tener 3D desde un único punto de vista (anamorfosis). Al igual que el autor citado, este arte se ha dado en llamar efímero, pues los dibujos se mantienen por unos minutos, hasta que los transeúntes comienzan a caminar sobre ellos (ambos autores dibujan en tiza sobre veredas transitadas.
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martes, 22 de abril de 2008
Julian Beever
Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Ha hecho dibujos sobre veredas por más de 10 años y especializa su trabajo en réplicas de grandes maestros, retratos de famosos. Ha trabajado en el Reino Unido, Belgica, Francia, Holanda, Alemania, Estados Unidos y Australia.
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domingo, 6 de abril de 2008
Kevin Carter
Kevin Carter (13 de septiembre de 1960, Johannesburgo, Sudáfrica † 27 de julio de 1994, Johannesburgo) fue reportero gráfico ganador de un premio Pulitzer en 1994.
Su trabajo más importante fue la fotografía de una niña sudanesa famélica tras la cual se encontraba un buitre al acoso. La fotografía fue publicada por primera vez en el New York Times el 26 de marzo de 1993 y posteriormente recorrió el mundo entero. Carter recibió por ello el premio Pulitzer.
Para la consecución de una foto mejor esperó unos veinte minutos a que el buitre abriera sus alas, lo cual no llegó a ocurrir . Se sabe poco sobre qué fue de la niña. Según Carter, se recuperó lo suficiente para seguir su camino. Sin embargo, fue objeto de duras críticas por aprovechar la situación para su propia fama, llegándose a comparar al fotógrafo con el buitre.
“Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”.
Estas son las palabras del fotógrafo Kevin Carter tras recibir el Premio Pulitzer de fotografía en mayo de 1994, catorce meses después de tomar la foto en Sudán durante la gran hambruna.
Tras ello, pasó de reportero a fotógrafo de naturaleza. Finalmente por la presión de las críticas y por la muerte de un amigo, Ken Oosterbroek, asesinado, el 18 de abril de 1994 durante un tiroteo que cubría en Tokoza, Johannesburgo, Kevin Carter se quitó la vida dos meses después cerca del río donde jugaba cuando era niño, luego de aparcar su furgoneta y enchufar una manguera al tubo de escape.
Su trabajo más importante fue la fotografía de una niña sudanesa famélica tras la cual se encontraba un buitre al acoso. La fotografía fue publicada por primera vez en el New York Times el 26 de marzo de 1993 y posteriormente recorrió el mundo entero. Carter recibió por ello el premio Pulitzer.
Para la consecución de una foto mejor esperó unos veinte minutos a que el buitre abriera sus alas, lo cual no llegó a ocurrir . Se sabe poco sobre qué fue de la niña. Según Carter, se recuperó lo suficiente para seguir su camino. Sin embargo, fue objeto de duras críticas por aprovechar la situación para su propia fama, llegándose a comparar al fotógrafo con el buitre.
“Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”.
Estas son las palabras del fotógrafo Kevin Carter tras recibir el Premio Pulitzer de fotografía en mayo de 1994, catorce meses después de tomar la foto en Sudán durante la gran hambruna.
Tras ello, pasó de reportero a fotógrafo de naturaleza. Finalmente por la presión de las críticas y por la muerte de un amigo, Ken Oosterbroek, asesinado, el 18 de abril de 1994 durante un tiroteo que cubría en Tokoza, Johannesburgo, Kevin Carter se quitó la vida dos meses después cerca del río donde jugaba cuando era niño, luego de aparcar su furgoneta y enchufar una manguera al tubo de escape.
domingo, 17 de febrero de 2008
Presentación del Espacio
Es una pregunta que vamos a tratar de contestar cada una de las veces que aparezca un expresión artística (un cuadro, una foto, una producción determinada) en el blog y nos interrogue sobre nuestros gustos.
Somos seres sensibles, las cosas nos gustan, nos dan placer, nos producen satisfacción. Pero a veces, ciertas producciones culturales, nos inquietan nos dan desagrado o directamente nos producen indiferencia.
Este espacio buscará que fundamentemos lo que nos gusta o nos disgusta. Que intentemos dar respuesta de por qué nos gusta, cuáles son las razones que sostenemos para decir que algo es artístico o no. No buscamos confrontar, ni discutir en forma terminante algo que en definitiva es difícil de establecer. Lo que buscamos es más bien que aprendamos a fundamentar lo que sentimos y no nos quedemos con el liso y llano !porque sí!.
En esta sección concreta siempre el Prof. Jorge Del Vitto expresará qué le parece a él tal o cual producción y esperará que los ocasionales lectores, den su opinión fundamentada, que no tiene por qué coincidir con lo expresado por el profesor.
ESTO ES ARTE?
GUAYASAMÍN
Se puede pintar el dolor? Se puede expresar el sufrimiento? En esto me parece que radica la importancia y la creatividad de este artista. Los colores oscuros, las manos duras, laboriosos, insatisfechas. Abiertas, expresando que la tierra, el trabajo no ha sido generoso. Abiertas, como plegaria, como pedido.
Los rasgos humanos fuertes, esquemáticos, sintéticos. Rostros, que a pesar de su indefinición tienen contornos del hombre trabajdor de la tierra. Son imágenes cargadas de tristeza, de soledad y de abandono. Y acá tal vez encontramos una de las características del arte: expresar la sensibilidad social.
LINKS:
www.guayasamin.com/pages_ing/index.html
www.capilladelhombre.com
www.in-quito.com/guayasamin-quito-ecuador/quito-oswaldo-guayasamin
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Somos seres sensibles, las cosas nos gustan, nos dan placer, nos producen satisfacción. Pero a veces, ciertas producciones culturales, nos inquietan nos dan desagrado o directamente nos producen indiferencia.
Este espacio buscará que fundamentemos lo que nos gusta o nos disgusta. Que intentemos dar respuesta de por qué nos gusta, cuáles son las razones que sostenemos para decir que algo es artístico o no. No buscamos confrontar, ni discutir en forma terminante algo que en definitiva es difícil de establecer. Lo que buscamos es más bien que aprendamos a fundamentar lo que sentimos y no nos quedemos con el liso y llano !porque sí!.
En esta sección concreta siempre el Prof. Jorge Del Vitto expresará qué le parece a él tal o cual producción y esperará que los ocasionales lectores, den su opinión fundamentada, que no tiene por qué coincidir con lo expresado por el profesor.
ESTO ES ARTE?
GUAYASAMÍN
Se puede pintar el dolor? Se puede expresar el sufrimiento? En esto me parece que radica la importancia y la creatividad de este artista. Los colores oscuros, las manos duras, laboriosos, insatisfechas. Abiertas, expresando que la tierra, el trabajo no ha sido generoso. Abiertas, como plegaria, como pedido.
Los rasgos humanos fuertes, esquemáticos, sintéticos. Rostros, que a pesar de su indefinición tienen contornos del hombre trabajdor de la tierra. Son imágenes cargadas de tristeza, de soledad y de abandono. Y acá tal vez encontramos una de las características del arte: expresar la sensibilidad social.
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